Benjamín Lacombe es un ilustrador nacido el 12 de julio de 1982 en París donde actualmente vive y trabaja.
Sus ilustraciones me parecen muy dulces, pero a la vez elegantes. Trasmiten fragilidad y melancolía.
En 2001 se unió a la Escuela Nacional de Artes Decorativas y a los 19 años editó su primer cómic.
En 2007 Benjamín se convirtió en una joven celebridad del mundo editorial gracias a la nominación de la prestigiosa revista Timeque ubicó a Cereza Guinda dentro de los 10 mejores libros para niños publicados en ese año.
Desde entonces, escribió e ilustró muchos libros abordando temas tales como: la infancia, la melancolía y la diferencia. Para ello, ha utilizado técnicas variadas como el gouache, el lápiz y el grafito, las acuarelas y la pintura al óleo
Entre sus fuentes de inspiración se encuentran el movimiento Prerrafaelistas, el Quattrocento Italiano, primitivo flamenco, así como también artistas más contemporáneos: Tod Browning y su mundo «monstruos», Tim Burton, Fritz Lang y su pelìcula «Metrópolis», Ray Harryhausen, David LaChapelle o Diane Arbus. Su entorno personal y social, también son parte de su inspiración.
Si bien la mayoría de las producciones de Lacombe conciernen al sector juvenil, también publicó libros ilustrados para adultos incluyendo entre ellos una reversión de los «Cuentos Macabros» de Edgar Allan Poe, como así también la historia de «Notre-Dame de París» con texto íntegro de Víctor Hugo.
Actualmente poseo varios libros con sus ilustraciones: Blancanieves, Ondina, El herbario de las Hadas, La niña Silencio, Los Amantes Mariposa, Los Cuentos Macabros…
Se trata de mi artista favorita porque me parece increíble dado que es capaz de hacer muchas cosas muy bien: es violinista, cantautora, escribe novelas y poemas, y toca el clavecín.
Su música va desde el industrial victoriano a la música clásica, pasando por el dark cabaret y canciones de estilo medievalesco y de fantasía.
Foto de EA para el álbum Opheliac
Tiene a la venta cuatro álbumes de estudio (“Enchant”, “Opheliac”, “Laced/Unlaced” y “Fight like a girl”), un álbum recopilatorio (“A bit o’ this & that”) y varios EP’s y sencillos.
Ha hecho algunas contribuciones con su música el álbumes de otros artistas y en bandas sonoras de películas.
Una anécdota que me resultó muy curiosa sobre ella es que de pequeña tuvo un conflicto con lo referente a comer carne porque no podía comprender por qué motivo se podían comer los animales de granja y a las mascotas se les dejaba en paz, con lo que decidió hacerse vegana.
Emilie Autumn, Álbum Enchant
Uno de los pasajes de su vida que más me ha impactado y que es conocido por sus fans es que sufrió una violación siendo muy joven que parece haberla marcado aunque no suele hablar del tema (pero se ve en canciones como “I Want My Innocence Back”). Es una gran defensora de los derechos de la mujer, se pueden encontrar referencias a este tema en canciones como “Fight like a girl”. En la canción “Gothic Lolita” denuncia la pederastia.
Me identifico mucho con ella pues tiene problemas psiquiátricos (en su caso es bipolar, sufre insomnio y alucinaciones auditivas) y trató de suicidarse, sin embargo ha sabido superarlo y seguir adelante, por lo cuál la admiro. De ésto habla mucho en sus canciones “Manic Depression”, “Swallow”, y “Misery Loves Company” del álbum “Opheliac”.
En su último álbum, “FLAG”, también hay una canción referida a este tema, “Take the pill”, la cual creo que es de sus mejores obras.
Emilie Autumn, Álbum FLAG
Se puede encontrar una novela autobiográfica suya llamada “The Asylum for Wayward Victorian Girls” que escribió durante su hospitalización en un centro psiquiátrico.
En sus conciertos se la puede ver rodeada de varias chicas que cantan, bailan e interactúan en sus canciones haciendo gestos, tomando té o hasta incluso besándose con ella. Son las llamadas “Bloody Crumpets”: Lady Joo Hee, Lady Aprella, Captain Vecona, Little Lucina, The Naughty Veronica, Ulorin Vex, Captain Maggot, The Blessed Contessa, Little Miss Sugarless. Han variado mucho con el paso de los años y actualmente sólo aparecen dos de ellas.
Bloody Crumpets: Veronica y Maggot
Me encanta su estilo que se podría definir como una mezcla entre “punkatorian” (palabra inventada por ella misma que quiere decir punk+victoriano) y “burlesque”.
Durante un tiempo diseñó su propia ropa y tuvo una página dónde se podían encontrar moda y complementos hechos por ella misma. Hoy en día sólo se puede encontrar merchandising en la tienda de su página.
Ya sabéis:
«The Plague.
Get it. Feed It. Spread it.
Sluts.»
Emilie Autumn
Actualizado día 2 de febrero del 2014: The Bloody Crumpets han cambiado de nombre y ahora pasan a llamarse The Soggy Biscuits.
